Feelmes

Em breve

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Sat, 11 Jul 2009 03:13:00 +0000

O Feelmes está passando por uma reestruturação!

Aguarde as novidades que vêm por aí...

O Cinema e o mar

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Fri, 29 May 2009 18:28:00 +0000

Nunca duvide do poder transformador do cinema. Se ainda resta qualquer tipo de dúvida ou se ainda são necessárias provas, sugiro que você acompanhe a primeira vez de uma pessoa em frente à tela do cinema. Eis aí uma experiência transformadora que muitos comparam ao primeiro contato com o mar e toda a sua imensidão.

A sala de cinema é um ambiente totalmente planejado para um único fim: provocar sensações e despertar sentimentos. São cerca de duas horas nas quais os espectadores se submetem a uma introspecção inicial seguida por uma catarse coletiva. Heráclito de Éfeso disse que “um mesmo homem não se banha duas vezes no mesmo rio, porque nunca é o mesmo homem e nunca é o mesmo rio”, estendendo esse pensamento para o cinema, vale dizer que nunca uma sessão é igual à outra, ainda que o filme seja o mesmo.

Apagam-se as luzes e todo um mundo novo de sons, cores, imagens e palavras escancara-se em frente aos olhos. Ficar imune a essa experiência é praticamente impossível, quando lembranças são revisitadas e novidades são exploradas, tudo isso envolto pela aura mágica que só o cinema tem.

Sensibilizar-se com novas realidades e despertar em si o desejo de mudança, crer que o amor é possível nas telas e lutar para que ele seja possível também fora delas, refletir sobre os dramas humanos e amadurecer o próprio pensamento, emocionar-se com tragédias mundo afora e desejar que um outro mundo seja possível, chorar de tanto rir numa comédia e sair do cinema acreditando que a vida é boa: quem não experimentou uma dessas sensações nunca assistiu de verdade a um filme.

Na próxima sessão vá de coração aberto e sentidos atentos para saborear tudo aquilo que o cinema tem a oferecer, permita-se tornar a experiência diante da tela ainda mais agradável. Dedique-se a sentir durante as horas da sessão e você verá o mar pela primeira vez, talvez de novo. E nunca, nunca duvide do poder transformador do cinema.

Foto: Luiza Bodenmüller

Uma semana de cinema em Florianópolis

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Fri, 29 May 2009 16:28:00 +0000

Junho se aproxima e, com ele, o FAM (Florianópolis Audiovisual Mercosul) também. Entre os dias 5 e 12 de junho, o auditório Garapuvu, do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, cede espaço para o evento que traz um panorama sobre a produção audiovisual de vários países.

O FAM chega à sua 13ª edição, com o mesmo compromisso do início: promover a integração cultural e permitir que o público tenha acesso à produções que não são veiculadas no circuito comercial.

Com uma programação extensa que abarca os mais diversos gêneros cinematográficos e eventos paralelos, o festival se inicia com a Mostra de longas e a exibição do filme “A Erva do rato”, de Júlio Bressane. Produções de outros países do Mercosul, como o longa argentino “El fin de la espera” e o uruguaio “Polvo nuestro que estás en los cielos” também fazem parte da programação.

Simultaneamente à mostra de longas, ocorrem outras sete mostras e o Fórum Audiovisual do Mercosul, que servirá como espaço de discussão e intercâmbio de informações entre produtores de cinema do Mercosul e será transmitido ao vivo. A programação, diversificada e dinâmica, ainda conta com oficinas, workshops e encontros para os interessados em aprofundar seus conhecimentos sobre a produção cinematográfica. Além disso, este ano o FAM apresentará produções da França, Peru e Portugal, que compõem a mostra de convidados especiais, e a mostra latina La Cinta Corta.

As exibições são gratuitas e acontecem no auditório Garapuvu, no Centro de Eventos da UFSC, e em espaços alternativos do campus universitário.

Acesse o site e o blog do FAM e tenha acesso à programação do evento

Festival de Cannes encerra com Palma de Ouro

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Fri, 29 May 2009 01:04:00 +0000

Cerimônia de encerramento. Foto: AFP

O 62° Festival de Cannes foi encerrado no último dia 24, domingo, com a premiação dos filmes que concorreram nas mais diversas categorias. Durante os 12 dias do festival, celebridades e sumidades do cinema desfilaram pelo tapete vermelho nas várias seções oficiais e paralelas.

Neste ano o filme brasileiro “À Deriva” competiu na mostra Un Certain Regard, que faz parte da Seleção Oficial, mas não levou nenhum dos três prêmios em disputa. O vencedor principal dessa mostra foi o filme grego “Kynodontas”, que conta a história de 3 adolescentes que são mantidos em cárcere privado pelos pais, sem nunca ter tido qualquer contato com o mundo além dos muros da sua própria casa.

O festival desse ano foi marcado pela exibição do último filme de Heath Ledger, morto em 2008, pela estréia do novo filme de Pedro Almodóvar, “Los abrazos rotos”, pela polêmica causada pelo novo filme de Lars Von Trier, “Antichrist”, além do lançamento do novo filme de Quentin Tarantino “Inglorious Basterds”.

O grande vencedor da Palma de Ouro, prêmio mais visado do festival, foi o filme "Das weisse band" ("A Fita branca", em tradução livre para o português), do diretor austríaco Michael Haneke. O longa, filmado todo em preto e branco, é ambientado numa vila protestante ao norte da Alemanha, às vésperas da I Guerra Mundial. Acidentes estranhos acontecem na vila e são punidos severamente de acordo com os rígidos padrões morais dos moradores.

Confira aqui a lista dos premiados no festival de Cannes em 2009

Quer saber mais sobre o festival? Aqui você encontra um resumo de tudo o que aconteceu por lá

Pipoca, guaraná e comédia

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Thu, 28 May 2009 22:18:00 +0000

Uma pesquisa de Marketing realizada pelos alunos da 5ª fase do curso de Administração empresarial da ESAG, revelou o perfil comportamental dos frequentadores de cinema em Florianópolis.

Foram entrevistadas 400 pessoas no período entre 13 e 26 de outubro de 2008 em diversos locais da cidade. Informações sobre motivos que determinam a escolha de sala, consumo de produtos da bomboniere, gênero de filme mais assistido, faixa etária, renda, escolaridade e sexo foram colhidas durante a pesquisa e servirão de base para a análise a seguir.

O primeiro item a ser pesquisado foi “motivos que determinam a escolha da sala”. Cada entrevistado poderia escolher pelo menos três itens entre: variedade dos filmes, conforto, qualidade técnica das salas, localização, preço, qualidade no atendimento, variedade de produtos na bomboniere e outros motivos.

A localização recebeu o maior número de citações, 24,7%, seguida pelo conforto com 21,5% e pela qualidade técnica das salas que obteve um percentual de 17,7%.
Relacionando cada item de avaliação com as salas de cinema da Capital, é possível perceber quais foram os “campeões” de preferência, como mostra a tabela abaixo:

Outro fator analisado foi o consumo de alimentos. Do total de entrevistados, 83,8% consome algum tipo de produto durante a sessão, sendo que 74% desses compra os produtos na bomboniere do próprio cinema. Quando o assunto é sobre qual o alimento mais consumido pelos frequentadores das salas, não houve nenhuma surpresa; a pipoca e o refrigerante lideram a lista, com quase 80% da preferência.

Em relação aos gêneros de filmes mais procurados, a Comédia revelou ser o gênero favorito dos entrevistados com 49,5%, seguida por Ação, Suspense e Aventura. Na comparação das preferências entre o sexo feminino e masculino, o resultado revelou um clichê: mulheres preferem Romance, Drama e Comédia e homens preferem filmes de Ação, Aventura e Terror, nesta ordem.

Quando perguntado sobre a frequência com que o consumidor vai ao cinema, 30,5% dos entrevistados mantêm uma assiduidade de, pelo menos, uma vez a cada quinze dias. E quanto ao horário mais procurado, a maioria, 55,1%, opta pelo período a partir das 20h. Já em relação aos dias da semana mais visados, nenhuma novidade: o fim de semana continua sendo o mais escolhido, sendo que o sábado é o dia de pico na maioria das salas de cinema.

Sobre o perfil pessoal do consumidor, notou-se que a maioria do público é composta por mulheres (55%), universitários (35%), com renda de até 2 salários mínimos (22%) e com faixa etária entre 19 e 25 anos (40%). Um dos motivos que contribuíram para a dominação das mulheres na sala de cinema, é o simples fato que, muitas vezes, elas são as responsáveis por levar os filhos às sessões infantis. Já os outros fatores dominantes podem ser analisados da seguinte forma: normalmente o público universitário tem idade entre 19 e 25 anos e renda de até 2 salários mínimos e, além disso, esse tipo de consumidor tem direito à “meia entrada” no cinema, o que estimula ainda mais a presença dessa faixa de entrevistados nas salas.

Dentre as redes de cinema existentes em Florianópolis, a mais citada foi a rede Cinesystem no Shopping Iguatemi, escolhida principalmente pela sua localização. Em segundo lugar encontra-se o Cinemark no Shopping Floripa e a rede Arcoíris, do Shopping Beiramar, que atualmente passa por uma reforma.

Sendo assim, o público-alvo dos cinemas em Florianópolis pode ser descrito como: mulheres, universitárias que comem pipoca e bebem refrigerante durante uma sessão de comédia, após as 20h, no Cinesystem, que é o cinema mais bem localizado da cidade, a cada 15 dias.

Já o público-alvo deste blog não é limitado ao resultado da pesquisa. O blog se propõe a ser instrumento de informação e cultura a todos aqueles que têm fascínio pela chamada “sétima arte”, sejam eles homens ou mulheres, universitários ou aposentados, residentes em Florianópolis ou não.

Cineclube Ieda Beck - Entrevista

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Thu, 28 May 2009 02:58:00 +0000

Numa casa condenada pelo tempo e com vista para o Largo da Catedral, encontra-se o principal órgão representativo do Cinema estadual: a Cinemateca Catarinense. É nesse ambiente onde cinema é a palavra de ordem que a Diretora Financeira da instituição, Carol Gesser, concedeu a entrevista que você confere abaixo.

Como e onde surgiu o cineclube?

O cineclube é uma prática que nasceu na França, no século XX, na cinemateca francesa. Nos anos 60 o cineclube passou por uma expansão no mundo inteiro, sempre conservando a mentalidade de refletir sobre o filme e não simplesmente assisti-lo e ir embora. É uma reflexão que parte imediatamente depois de terminar o filme, naquele calor onde os sentimentos estão presentes e são logo debatidos. Já nos anos 90 a prática cineclubista caiu muito principalmente por causa do alto custo necessário para transportar a película, já que na época não existia DVD e ninguém exibia VHS num cineclube. Com o advento das novas tecnologias data show, projetores, dvd, etc os cineclubes puderam entrar em ação de novo.

E como foi o começo do cineclubismo em Florianópolis?

Em Florianópolis esse movimento começou dentro da Universidade Federal de Santa Catarina, a UFSC. Existiam vários cineclubes lá dentro. Eles se organizaram, chamaram outros cineclubes que existiam na cidade para formar um grupo com o intuito de discutir a atuação dos cineclubes em Florianópolis. Desse grupo surgiu o cineclube Rogério Sganzerla, Sopão de Filmes, Plasticine, Cineclube do Badesc, o Cinclube da Fundação Vitor Meirelles e mais alguns.

Foi nesse contexto que surgiu também o Cineclube Ieda Beck?

Quando eu entrei na Cinemateca (Cinemateca Catarinense), na gestão 2009-2010, uma das nossas propostas era a criação do Cineclube da Cinemateca, que era um Cineclube que iria incentivar a exibição de filmes catarinenses uma vez que todos os outros cineclubes da cidade não tinham esse tipo de foco. Eram exibidos mais filmes alternativos, politicamente engajados, mostra de países ou com uma temática desse tipo. Foi então que criamos o Cineclube Ieda Beck. Ieda Beck foi uma produtora cultural de Florianópolis, foi presidente da Cinemateca e extremamente atuante na cultura daqui de Santa Catarina. Ela faleceu no começo do ano passado, e a gente achou nada mais justo batizar o Cineclube com o nome dessa mulher que fez tanto pelo cinema e pela cultura catarinense.

E qual é a proposta do Cineclube Ieda Beck?

A gente começou o Cineclube com uma proposta que é basicamente passar filmes de 15 em 15 dias, nas quartas e quintas-feiras, nas quartas ficção e nas quintas documentários, e também fazer itinerâncias pelo estado inteiro. Nós fazemos parcerias com várias outras entidades e órgãos e, por isso, são várias mostras, tanto que agora a gente acabou de fazer uma itinerância na Feira do Livro de Florianópolis. Nós tínhamos uma sala instalada durante os 11 dias do evento. Uma outra itinerância que a gente fez foi no aniversário de Florianópolis, junto com a Fundação Franklin Cascaes e com o Concine. Nós pegamos o equipamento e fomos a várias comunidades, mostrando um filme por noite em cada comunidade. Esse ano vamos participar em outras Feiras do Livro pelo Estado e também na Feira do Livro de Porto Alegre.

Como é feita a captação de recursos para a manutenção do Cineclube?

A Cinemateca é uma associação cultural, a gente tem associados que pagam anuidade e tem equipamentos para aluguel. Pra associados o aluguel tem 90% de desconto pra projetos culturais e 40% de desconto em projetos comerciais (publicidade). Quem não é associado paga o valor integral. A cinemateca se sustenta com isso, com as anuidades e com esse dinheiro que vem do aluguel dos equipamentos. Que é um valor ridiculamente barato e que serve basicamente para manutenção do equipamento e manutenção administrativa. A gente tem uma câmera 35mm, e 2 câmeras PD150 para aluguel. Além disso, nós temos uma parceria com o Fundo Municipal de Cinema (Funcine) e recebemos verba da prefeitura municipal, através desse Fundo, para fazer esse Cineclube.

O Cineclube está com alguma programação no momento?

Agora o cineclube está sem atividades por conta da Feira do Livro. Em junho haverá itinerância fora da cidade e a retomada das mostras na sede da Cinemateca.

Para finalizar, na sua opinião, qual é a importância de um Cineclube para a cidade?

No caso do nosso cineclube a importância é realmente divulgar o cinema local. E também a entrada é gratuita, isso faz com que as pessoas possam assistir e tenham acesso ao cinema local. Porque tem muita gente que acha que o cinema local é aquele programa do meio dia da RBS, “SC em Cena”, e o cinema é muito mais do que isso! A gente tem 2 editais, um municipal e um estadual, que dão prêmios pra mais ou menos uns 20 filmes, entre curtas e longas metragem. Então a produção de cinema em SC é grande e as pessoas têm que ter acesso a isso. Realmente o acesso a cultura é muito importante.

A Audiência e o cinema nacional

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Wed, 27 May 2009 03:29:00 +0000

Você já parou pra pensar em quantos filmes nacionais assistiu nos últimos anos? Se você considera que assistiu a um número razoável de filmes, leia a matéria abaixo e descubra que se você fosse um espectador na década de 70, teria assistido muito mais...

A Ancine (Agência Nacional de Cinema) realizou uma pesquisa que mostra quais filmes conseguiram atingir a marca de um milhão de espectadores entre 1970 e 2007. Através da análise dos dados dessa pesquisa é possível perceber que o cinema brasileiro teve o seu auge de audiência nos anos 70 e 80 seguido por uma notável queda de público nos anos 90, quando o governo Collor extinguiu todos os órgãos que controlavam a produção e a distribuição do cinema brasileiro, praticamente acabando com a verba para produção cinematográfica no Brasil. Nos anos 2000 o cinema passa por um processo de reconquista do público, o que acarretou num aumento da média de campeões de bilheteria em relação à década passada.

(*) A pesquisa não fornece dados sobre os anos de 1992, 1993, 1994 e 1996

O sucesso da década de 70 aconteceu por conta da combinação de 3 fatores:

- aos Trapalhões, que emplacaram 10 filmes entre aqueles que tiveram mais de um milhão de espectadores. A série cômica que já era sucesso na tv conquistou o público também no cinema, levando uma média de 43 milhões de pessoas ao cinema durante a década de 70;

- à pornochanchada, que se beneficiou com uma lei da época da Ditadura, que obrigava as salas de exibição a projetarem uma porcentagem de filmes nacionais por ano. Os filmes desse gênero caracterizam-se pelas cenas de nudez e erotismo; diversos contos de Nelson Rodrigues foram adaptados para o cinema durante essa época;

- às características do cinema dessa época que contribuíram para a formação de estrelas e ídolos constantemente vistos nas telas dos cinemas. Nomes como Sônia Braga, José Wilker, Antônio Fagundes, Reginaldo Faria e Vera Fischer foram grandes expoentes desse período.

Como já foi dito, o governo Collor extinguiu órgãos como a Embrafilme (empresa estatal responsável pela distribuição e produção que hoje corresponde à Ancine), Concine (Conselho Nacional de Cinema, cujas funções também são exercidas pela Ancine hoje) e o próprio Ministério da Cultura, todos eles eram responsáveis pela produção cinematográfica no Brasil, que foi suprimida durante esse período.

O cinema só foi restaurado no Brasil a partir da criação da lei do Audiovisual por Itamar Franco que só entrou efetivamente em vigor durante o governo de Fernando Henrique Cardoso, em 1995.

O filme que reiniciou a trajetória do cinema brasileiro foi “Carlota Joaquina, a princesa do Brazil”, de Carla Camurati, lançado em agosto de 1995, que teve um público estimado em 1,286milhões de pessoas.

De 2000 a 2007, 24 filmes alcançaram a marca de 1milhão de espectadores. Apesar de ser um número relativamente baixo em comparação aos anos 70, esse dado é indício de que o cinema nacional está recuperando o público que foi afastado das salas nos anos 90. Vale ressaltar que a grande importância dos filmes produzidos do ano 2000 até hoje é a discussão gerada por eles. Filmes como “Cidade de Deus”, “Tropa de Elite”, “Carandiru”, “Meu nome não é Johnny”, entre outros, trouxeram à tona assuntos que fazem parte da realidade brasileira e provocaram amplas discussões e análises na mídia. Violência, tráfico de drogas, marginalização, etc, são temas “tipicamente brasileiros” e, por conta disso, banalizados. É justamente por esse motivo que a discussão e a proposição de mudanças provocadas pela exibição de filmes que retratem essa realidade é extremamente importante. É o cinema assumindo o seu papel questionador e transformador da sociedade.

Agora faça um teste e veja quantos filmes, dentre aqueles que tiveram mais de 1milhão de espectadores entre 2000 e 2007, você assistiu:
Xuxa popstar (2000)
O auto da Compadecida (2000)
Xuxa e os duendes (2001)
A Partilha (2001)
Cidade de Deus (2002)
Xuxa e os duendes2 (2002)
Carandiru (2003)
Lisbela e o prisioneiro (2003)
Os Normais (2003)
Maria, mãe do filho de Deus (2003)
Xuxa, abracadabra (2003)
Didi, o cupido Trapalhão (2003)
Deus é brasileiro (2003)
Cazuza – O tempo não para (2004)
Olga (2004)
Sexo, amor e traição (2004)
Xuxa e o tesouro da cidade perdida (2004)
A Dona da história (2004)
Os Dois filhos de Francisco (2005)
Se eu fosse você (2006)
Didi, o caçador de tesouros (2006)
Xuxa gêmeas (2006)
Tropa de Elite (2007)
A Grande família: o filme (2007)

Filme brasileiro é bem recebido em Cannes

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Fri, 22 May 2009 15:04:00 +0000

O festival de Cannes assistiu, na noite de ontem, quinta-feira, ao filme brasileiro "À Deriva". O longa, dirigido por Heitor Dhalia ("O Cheiro do ralo" e "Nina"), conta a história de uma garota, Felipa, que durante as férias de verão vê sua família desmoronar, com a possibilidade de separação dos pais, e ao mesmo tempo tem o primeiro contato com a própria sexualidade.

O filme foi exibido na mostra paralela Un Certain Regard (Um certo olhar) e foi muito bem recebido pelo público, que mostrou sua satisfação com quase 5 minutos de aplausos. O elenco conta com a participação da atriz novata Laura Neiva, que interpreta Felipa, da atriz Débora Bloch e do ator Vincent Cassel que interpretam o casal em crise.

A coprodução entre a produtora O2, de Fernando Meirelles, e a Focus Features tem estreia marcada para o dia 30 de julho nos cinemas brasileiros.

Confira abaixo o trailer do filme "À Deriva":

Atriz inglesa é encontrada morta

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Thu, 21 May 2009 16:42:00 +0000

A atriz Lucy Gordon foi encontrada morta, em seu apartamento, na tarde de ontem, quarta-feira, em Paris. Segundo Elizabeth Simpson, agente da atriz, Gordon teria se enforcado no flat que dividia com seu namorado.

Lucy estreou no cinema com o filme "Perfume - A História de um assassino", em 2001 e tornou-se conhecida após a participação no filme francês "Bonecas Russas". Uma das últimas aparições da atriz foi no filme "Homem Aranha 3", onde ela interpretou a repórter Jennifer Dugan.

Lucy Gordon completaria 29 anos na quinta-feira, dia 22.

Sobre mudanças...

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Thu, 21 May 2009 16:15:00 +0000

A partir de hoje o Feelmes vai ceder seu espaço para virar um trabalho de faculdade. É o TI (trabalho interdisciplinar) que encerra todos os semestres, com seus 2,5 pontos em todas as disciplinas.

Então, durante um breve período de tempo, o Feelmes será um espaço mais... jornalístico, digamos assim. Com notícias e entrevistas sobre cinema, além dos já tradicionais comentários sobre os filmes do momento.

Boa leitura!

Críticas e sugestões são sempre bem vindas!

COISAS QUE PERDEMOS PELO CAMINHO

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Mon, 09 Feb 2009 02:51:00 +0000

Após a morte inesperada do marido, Audrey (Halle Berry) abdica do luto para se manter firme junto aos filhos. Durante o funeral ela se reencontra com Jerry (Benicio Del Toro), um amigo de infância do marido, que luta para se ver livre do vício em heroína.

Audrey, que sempre foi contra a amizade entre Jerry e Brian, acaba convidando Jerry para morar em sua casa por uns tempos.

É através dessa relação que os dois encontram forças para resgatar o que foi perdido e reconstruir suas vidas.

Quem se encarrega da direção é a dinamarquesa Susanne Bier que, com enquadramentos não-convencionais e um jeito todo especial de contar a história, é capaz de fazer com que o espectador se veja no filme. Conhecia o trabalho da Susanne Bier através do "Depois do casamento", um excelente filme dinamarquês que eu recomendo pra quem gosta de experimentar filmes que fogem do padrão Hollywood.

Gostei do filme! Ele me fez pensar sobre o que eu perdi, o que eu consegui resgatar ou o que eu simplesmente abandonei pelo caminho. Recomendo!

ACROSS THE UNIVERSE

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Sat, 28 Jun 2008 02:05:00 +0000

Diretora: Julie Taymor (Frida e Titus)

Roteiristas: Dick Clement e Ian La Frenais (Por água abaixo e Gol!)

Duração: 133 minutos

Ano: 2007

6 histórias que se cruzam no meio de toda a psicodelia e agito dos anos 60 durante um musical embalado ao som dos Beatles. A Guerra do Vietnã, recessão da economia americana e o surgimento dos movimentos pacifistas servem de pano de fundo para uma história de amor no melhor estilo "All you need is love".

Jude (Jim Sturgess - "Quebrando a banca") é um jovem de Liverpool que, em busca do pai desconhecido e de uma mudança de vida, embarca num navio rumo aos Estados Unidos. Já no primeiro dia em solo ianque ele conhece Max (Joe Anderson - "O Segredo de Beethoven"), um universitário fanfarrão de classe média.

É durante o feriado de Ação de Graças na casa de Max que Jude conhece Lucy (Evan Rachel Wood - "Aos treze"), a irmã caçula do amigo, por quem ele se apaixonaria logo depois.

Max decide largar a faculdade e se mudar para Nova Iorque e leva o amigo a tira colo. Enquanto isso, não muito longe dali, Prudence (T.V. Carpio), uma cheerleader gay desiludida amorosamente também decide embarcar rumo a Nova Iorque.

E é num apartamento no Village que essas 4 histórias se juntam às histórias de Sadie e Jo-jo. Sadie (Dana Fuchs) é uma cantora da noite, com uma carreira promissora e que está em busca de um guitarrista para a sua banda. Jo-jo (Martin Luther) foi para Nova Iorque na tentativa de esquecer o passado após a morte do seu filho e acaba sendo justamente o guitarrista escolhido por Sadie.

Entre convocações para a guerra, shows, drogas e muita música, o filme vai se desenvolvendo numa estética extremamente bela e psicodélica com uma riqueza de efeitos visuais que surpreendem! A história é até bastante simples, mas não é nem um pouco pobre. É possível perceber a delicadeza nos detalhes que vão desde as escolhas das músicas, figurino, iluminação até numa coisinha de nada como por exemplo quando Jude (inglês) pede carona nos EUA e quando o carro pára ele quase dá a volta para entrar no carro, pensando que o lado do passageiro é o lado esquerdo...

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Achei o filme sensacional! Muito diferente dos outros musicais que eu já vi e que me atraiu muito pela estética do filme. Na verdade é todo um conjunto: a escolha das músicas e os momentos em que elas foram executadas, as vozes dos atores (principalmente da Prudence, Max e Jude) que eu achei muito boas também, os efeitos visuais achei sensacionais e a forma como foi filmado também me chamou a atenção.

É um filme que se tivesse 4h de duração eu assistiria amarradona, porque ele simplesmente não cansa!

Tanto faz se você for beatlemaníaco, ou se nunca ouviu uma música sequer ou então se você for um meio termo... o filme com certeza agrada a qualquer um que se disponha a se deixar levar pela psicodelia "paz e amor" dos tais anos 60.

Pós-estréia

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Tue, 24 Jun 2008 01:18:00 +0000

Layout novo, vida nova.

Depois de mais de 3 meses sem nenhuma postagem, por pura falta de organização do tempo, volto para dizer que o blog não morreu e promete novidades.

Agora o conteúdo será mais completo, interativo e opinativo.

Aguarde o próximo post e confira o que vem por aí!

Até agora...

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Tue, 11 Mar 2008 14:55:00 +0000

Depois de quase 60 filmes assistidos, é possível perceber algumas coisas...

- os assuntos se repetem muito! Drogas, assassinatos, dramas familiares, perseguições mirabolantes, teorias da conspiração... é tudo mais do mesmo e por isso fica difícil encontrar alguma coisa essencialmente original. E eu entendo que os tais "filmes baseados em fatos reais" servem para tornar a trama mais interessante, para chamar o espectador e aproximá-lo da história, dizendo "viu? poderia ser a sua vida na telona... o que você faz que torna a sua vida tão interessante ao ponto de ser vista na tela do cinema?"

-ainda há muito preconceito contra os filmes não-hollywoodianos. Só posso dizer que tenho pena de quem tem preconceito contra esse tipo de filme, pois é justamente no campo dito "alternativo" que tive a oportunidade de assistir aos melhores filmes e às histórias que com certeza mudaram bastante a minha visão de mundo e aguçaram meu senso crítico. Mais uma vez, são nesses filmes que é possível escapar do tal "mais do mesmo".

-outro tipo de preconceito que eu tenho percebido é contra os pobrezitos filmes do acervo. Sim, atire a primeira pedra quem não vai direto pra prateleira de lançamentos ao invés de se entregar à riqueza que se encontra nas prateleiras mais empoeiradas...

Bom.. o que eu posso dizer e até "aconselhar" é que todos estejam abertos a filmes que fogem do convencional. No meu entendimento filmes não servem exclusivamente para entretenimento; a quantidade de coisas que podem ser aprendidas e de sentimentos que podem ser experimentados por causa de um "simples" filme é enorme, e basta estar aberto à proposta do filme para que a partir dali, se comece a enxergas realidades, cores, sentimentos e tudo o mais com outros olhos.

No mais, há cerca de 14 filmes na lista para serem postados, mas a falta de organização e tempo me impedem de atualizar esse blog com mais freqüência. Mas calma! Tudo há de funcionar como é para ser...

Muito obrigada pela visita, fique à vontade e volte sempre!
Sugestões e críticas são sempre bem vindas!

O CUSTO DA CORAGEM

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Fri, 29 Feb 2008 03:04:00 +0000

Com a direção de Joel Schumacher ("O fantasma da ópera" e "Batman e Robin") e produzido por Jerry Bruckheimer ("Falcão negro em perigo" e "Pearl Harbor"), o filme conta história real da jornalista irlandesa Verônica Guerin que resolve investigar sobre o mundo da heroína e publica os frutos dessa investigação no jornal em que ela trabalha.

Durante a década de 90 o consumo de heroína era um problema nacional na Irlanda e mais especificamente em Dublin, onde o filme se passa, o consumo era feito em plena luz do dia, na frente de crianças e sem nenhum cuidado com a disseminação de doenças infecto-contagiosas entre os consumidores.

Verônica, interpretada por Cate Blanchett (“Elizabeth” e “Notas sobre um escândalo”), começa a freqüentar os mesmos guetos freqüentados pelos viciados e aos poucos vai se inserindo nesse submundo das drogas. É justamente entre esse público que ela encontra e conquista suas principais fontes. Além dessas fontes, ela conta com um delegado da cidade para ter acesso a informações confidenciais sobre os suspeitos de chefiar o tráfico de drogas.

A problemática da heroína era de certa forma escondida pelo governo e pelos meios de comunicação até que Verônica publicou a sua primeira matéria. O assunto começou a ser timidamente discutido pela sociedade e despertou a atenção dos “grandes” do tráfico.

Apesar das constantes ameaças, a jornalista continuou a investigação e descobriu um movimento de mães e famílias de viciados que faziam passeatas diárias durante a noite com o intuito de expulsar os traficantes do bairro. Aos poucos, as matérias da jornalista foram ganhando mais repercussão. Com acesso a camadas cada vez mais altas na hierarquia do tráfico, Verônica acaba descobrindo o grande chefe do esquema, após ter sofrido uma tentativa de assassinato.

O histórico de Verônica com o departamento de trânsito não era exatamente bom, e ela é intimada a comparecer numa audiência sobre o excesso de multas. Verônica acaba sendo inocentada das acusações e da retenção da sua licença para dirigir e na volta para casa, enquanto falava ao telefone com o delegado uma moto com dois ocupantes se aproxima do carro que ela dirigia e o passageiro descarrega o pente da pistola contra a jornalista.

A morte de Verônica gera uma reação de toda a sociedade e do poder público e ela acaba conquistando, depois de morta, a luta dos últimos anos de sua vida: o comércio de heroína foi duramente combatido pelas autoridades e se desfez como pó. Além disso, as leis sobre a comercialização de drogas na constituição irlandesa foram alteradas e penas mais severas foram atribuídas a esse tipo de crime.

Pode-se dizer que Verônica Guerin é uma heroína moderna.

Ps.: A história de Verônica também e contada no filme "Alto risco", onde Joan Allen ( "Supremacia Bourne" e "As brumas de Avalon") interpreta a jornalista.

ESCRITORES DA LIBERDADE

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Thu, 28 Feb 2008 18:18:00 +0000

“Escritores da liberdade” é um filme baseado em fatos reais e com o roteiro adaptado a partir do livro “The freedom writers diary”. O longa dirigido por Richard LaGravenese ("Ps eu te amo" e "Paris, te amo") e estrelado por Hilary Swank ("Meninos não choram" e "Menina de ouro"), conta a história dos estudantes da sala 203 e como uma professora novata foi capaz de transformar a realidade deles.

Erin Grunwell, personagem de Hilary Swank, é uma jovem professora de classe média/alta que aceita o desafio de lecionar numa escola de subúrbio, numa época onde os conflitos étnicos e raciais invadem as ruas e as salas de aula.

No seu primeiro dia de trabalho, Erin é apresentada à coordenadora de setor, uma professora amargurada e desacreditada em relação aos alunos da escola, tidos como problemáticos. A jovem e idealista professora de Língua Inglesa e Literatura é contratada para dar aula na turma do primeiro ano, onde a maioria dos alunos já perdeu algum parente ou amigo para a guerra de gangues e o índice de evasão escolar é muito alto.

No início, Erin não ganha nem o respeito e nem a simpatia dos alunos, que a odeiam pelo simples fato de ela ser branca. Na tentativa de aproximação, a professora leva rap e rima à sala de aula para discutir sobre poesia. E é durante uma dessas aulas que acontece o momento decisivo na vida de todos os que estavam naquela sala de aula.

De repente começa a circular pelas carteiras um desenho preconceituoso feito por um dos alunos latinos para um aluno negro. Ao perceber a agitação da classe, Erin pega o desenho e a partir dele, surge a idéia de que os alunos estudem sobre o Holocausto tendo como base o livro “O diário de Anne Frank”.

Com o passar do tempo, a professora Grunwell começa a ganhar o respeito dos alunos, pelo simples fato de tratá-los como adultos, de tentar entender suas razões e de onde vieram. Através de dinâmicas em grupo, ela promove a integração entre alunos e consegue construir um ambiente igualitário dentro de sala de aula.

Ao perceber como os alunos se identificaram com a história de Anne Frank, Erin sugere que cada um faça o seu próprio diário, escrevendo no caderno coisas sobre o passado, sentimentos, as suas lutas diárias, etc. Ao contar a sua história e ouvir a dos outros, os alunos vão tendo lições sobre respeito, tolerância e aos poucos vão se dando conta de que há uma oportunidade real de inclusão social e valorização do ser humano que não vem através da participação em gangues, mas sim através da educação.

“Escritores da liberdade” é um filme inspirador, que mostra como idéias simples, boa vontade e fazer com que as pessoas acreditem no seu potencial são, junto com a educação, poderosas ferramentas para a transformação social.

Mais informações sobre o projeto "Freedom writers", no site: http://www.freedomwritersfoundation.org/site/c.kqIXL2PFJtH/b.2259975/k.BF19/Home.htm

A CONQUISTA DA HONRA

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Wed, 30 Jan 2008 23:39:00 +0000

A história desse filme se desenvolve ao redor da famosa foto, onde 6 soldados hasteiam uma bandeira norte-americana no topo do monte Suribachi, na ilha japonesa de Iwo Jima. Essa foto teve um grande apelo popular na época, pois nela só é possível de se ver as silhuetas dos soldados e não os seus rostos. Isso fez com que muitas famílias que tinham parentes na Guerra enxergassem na foto, seus entes queridos; foi uma espécie de conforto, de saber que de alguma forma todos os soldados fizeram parte daquela história e por isso também eram heróis.

Ao contrário de outros filmes de guerra, "A Conquista da honra" não faz uma apologia à guerra nem coloca os EUA no topo do mundo. O filme é focado em dois momentos distintos: o primeiro, a batalha em si, onde muitos perderam a vida e o segundo momento trata da turnê dos 3 únicos soldados sobreviventes que participaram da tal foto.

John Bradley (Ryan Phillippe - "Assassinato em Gosford Park" e "Crash"), Rene Gagnon (Jesse Bradford - "Hackers" e "Romeu+Julieta"), Ira Hayes (Adam Beach- "Códigos de guerra") são os 3 soldados em questão. Ao voltarem à sua terra natal, são tratados como verdadeiros heróis nacionais e são convidados a participar de uma turnê pelo país com o objetivo de angariar fundos para a manutenção das tropas americanas durante a Segunda Guerra. Durante essa turnê, o filme mostra como cada personagem lida de forma diferente com a volta para casa e com os reflexos da guerra, entre traumas, preconceitos e deslumbramentos.

Com uma fotografia muito bem pensada e por isso bela, e com a impecável direção do veterano Clint Eastwood que tem no currículo de diretor filmes como "Sobre meninos e lobos" e "Menina de ouro", "A conquista da honra" e seu irmão "Cartas de Iwo Jima" certamente entraram para o hall dos grandes filmes de guerra.

A única coisa que talvez incomode no filme, é que o diretor se preocupar em "mastigar" tudo para o espectador, todos os porquês e poréns, e isso fez com que o filme ficasse um pouco mais longo do que talvez precisasse... mas também, quem sou eu para contrariar o Clint Eastwood?

EM BREVE...

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Mon, 28 Jan 2008 23:57:00 +0000

- A Conquista da honra
- Meu nome não é Johnny
- O Gângster
- Pegar e largar

TROPA DE ELITE

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Wed, 23 Jan 2008 22:59:00 +0000

No ano de 1997 a visita do Papa ao Rio de Janeiro atrapalha os planos do capitão Nascimento (Wagner Moura) que, prestes a se tornar pai e cansado da rotina estressante do seu trabalho junto ao BOPE, desejava deixar a corporação.

Designado para apaziguar o morro do Turano (próximo ao local onde o papa se hospedaria), Nascimento tem o tempo necessário para conseguir um substituto à sua altura.

Enquanto isso, dois amigos de infância, Neto e Matias (Caio Junqueira e André Ramiro), são incorporados à Polícia Militar. Em comum, eles têm o desejo de se tornarem policiais honestos e combaterem o crime de forma justa. Logo nos primeiros dias dentro da instituição, eles são apresentados à uma polícia corrupta, burocrática e muito longe daquilo que s imaginavam.
O caminho desses três personagens se cruza durante uma missão no morro da Babilônia, onde o BOPE foi chamado para conter um tiroteio causado pelos dois aspirantes.

Admirados pela forma de ação e pela integridade moral daquele destacamento da PM, Neto e Matias se inscrevem para o curso do BOPE. Nascimento acredita que tanto um quanto o outro possuem a maioria das qualidades necessárias para substituí-lo no comando do BOPE.
Além disso, o filme fala sobre o papel das ONG’s nos morros cariocas e faz duras críticas à classe média, principal financiadora do tráfico, segundo o filme.

Pela veracidade e honestidade mostrada na tela, o filme conquistou muita gente: até janeiro de 2008, o filme arrecadou cerca de 20 milhões de reais e levou aos cinemas mais de 2,4 milhões de espectadores. Alguns meses antes da sua estréia no cinema, já era possível encontrar o filme à venda por R$ 10,00 nos camelôs da maioria das cidades brasileiras, o que torna impossível saber quantas pessoas assistiram à sua versão pirata.

Dirigido por José Padilha, “Tropa de Elite” é um filme controverso, onde o BOPE é tratado como uma força violenta mas incorruptível, o que fez com que o capitão Nascimento tenha se tornado um herói nacional. Ainda há muito para se discutir acerca dos assuntos abordados pelo filme: a expansão do crime organizado, corrupção na polícia, o excesso de violência praticado por alguns policiais, a questão dos usuários de drogas e até mesmo a pirataria são assuntos inesgotáveis e que certamente ainda serão muito debatidos.

CURIOSIDADES:
- Em novembro de 2006 traficantes do morro Chapéu Mangueira, onde as filmagens eram feitas, seqüestraram parte da equipe que trabalhava no filme e roubaram as armas cenográficas. 59 delas eram réplicas e 31 verdadeiras, adaptadas para tiros de festim. As filmagens foram paralisadas por cerca de duas semanas.

- Durante o treinamento oferecido por um ex-comandante do BOPE, Wagner Moura chegou ao limite e agrediu o instrutor com um soco no nariz.

A RAINHA

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Sun, 20 Jan 2008 01:36:00 +0000

No ano de 1997 foi divulgada a notícia sobre o acidente de carro que levou à morte a eterna princesa de Gales, Lady Di.

A notícia teve repercussão por todo o mundo e causou a profunda comoção do povo britânico. Milhares de flores, velas e mensagens de apoio foram depositadas em frente ao palácio de Buckingham, morada oficial da família real em Londres. Enquanto isso, a família real estava reclusa em seu castelo de verão.

O filme "A Rainha" fala, basicamente, sobre a reação da rainha Elizabeth II ao receber a notícia e quanto às decisões que deveriam ser tomadas naquela hora.Hellen Mirren ("Garotas do calendário" e "Assassinato em Gosford Park") interpreta de maneira brilhante a rainha, que se vê dividida entre seguir protocolos e romper com regras, pois aquela era uma situação extraordinária.

Enquanto o povo esperava ansiosamente algum pronunciamento da família real sobre o caso, o único que dirigiu palavras de condolências e apoio ao povo foi o recém-eleito primeiro ministro Tony Blair - Michael Sheen ("Diamante de sangue" e "Leis da atração"). A eleição de Blair incomodava a rainha, pois ele propunha diversas reformas no governo e porque sua popularidade crescia a cada dia.

Tomando decisões racionais e precipitadas, a rainha se afastava cada vez mais de seus súditos que dava a cada dia, maiores demonstrações de sentimentos em relação à Lady Di e de desaprovação quanto às atitudes da rainha.

Contrariadamente aconselhada por Tony Blair, a rainha muda a sua forma de abordar o problema e aceita quebrar as regras em nome de sua popularidade e em respeito ao sofrimento do povo, que só queria poder dar o último adeus à "princesa do povo".

NOTAS SOBRE UM ESCÂNDALO

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Sat, 19 Jan 2008 03:33:00 +0000

Excelente! Com certeza o melhor filme da lista, até agora...

Um drama que mostra por quais caminhos os segredos e as obsessões podem guiar.

Judi Dench vive uma professora megera, solitária e extremamente rígida quanto ao comportamento de seus alunos em sala de aula. Barbara vive sozinha com sua gata Portia e não tem amigos. Com uma vida medíocre e sem grandes acontecimentos, seu único passatempo é escrever um diário.

Barbara vê sua rotina alterada com a chegada da nova professora de artes da escola, a personagem de Cate Blanchett ("O Aviador" e "Babel") chamada Sheba Hart. Uma mulher atraente que provoca desejos tanto nos seus colegas como nos alunos.

Sheba e Barbara tornam-se grandes amigas, e a segunda acredita piamente ter encontrado sua alma gêmea e amiga leal que tanto procurava. A amizade é abalada quando Barbara descobre que Sheba tem um caso amoroso com um estudante de 15 anos.

O ciúme e a raiva tomam conta de Barbara que exige uma devoção quase total da amiga, sob pena de revelar o perigoso segredo que colocaria em risco o casamento, o emprego e a dignidade de Sheba.

O drama explora o lado mais perverso e não menos humano da personagem de Judi Dench e o lado mais carente e também não menos humano da personagem de Cate Blanchett.

"Notas sobre um escândalo" é um filme que incomoda justamente por mostrar como mentiras, segredos e obsessões podem ser perigosos.

Com um excelente roteiro (adaptado do livro "Anotações sobre um escândalo") e com atuações espetaculares tanto de Cate Blanchett quanto de Judi Dench, o filme concorreu a quatro Oscar.

Para quem gosta de grandes demonstrações de talento, esse filme é o ideal.

Quando eu crescer eu quero ser a Judi Dench...

Esclarecimentos...

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Sat, 19 Jan 2008 00:58:00 +0000

Sobre as fontes:
Eu gosto muito do IMDB para pegar informações sobre atores, diretores, filmes e etc. Até o que eu sei, o imdb é o site com a maior base de dados sobre cinema.
Para ler sinopse e saber o que outras pessoas já escreveram sobre determinado filme, uso o bom e velho google para dar uma garimpada e achar alguma coisa que preste.

Sobre a minha experiência com cinema:
Nenhuma! Meu conhecimento técnico tende a zero e tudo o que eu digo tem base nos meus achismos e sentimentos. Sou uma simples espectadora, como a maioria dos que vêm aqui, que achou que seria interessante compartilhar informações e que viu nesse blog uma grande oportunidade de aprender mais sobre a tal sétima arte que tanto me encanta.

Sobre as minhas pretensões com esse blog:
Aprender. Mas para responder melhor a esse tópico, passo a bola para Clarice Lispector, que sempre aparece pra me salvar!
"Eu escrevo sem esperança de que o que eu escrevo altere qualquer coisa. Não altera em nada... Porque no fundo a gente não está querendo alterar as coisas. A gente está querendo desabrochar de um modo ou de outro..."
"Eu só escrevo quando eu quero, eu sou uma amadora e faço questão de continuar a ser amadora. Profissional é aquele que tem uma obrigação consigo mesmo de escrever, ou então em relação ao outro. Agora, eu faço questão de não ser profissional, para manter minha liberdade".

REINE SOBRE MIM

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Fri, 18 Jan 2008 23:54:00 +0000

É um drama sobre a vida de Charlie Fineman, interpretado por Adam Sandler ("Como se fosse a primeira vez" e "Click").

Charlie perdeu sua família (mulher e três filhas) nos ataques ocorridos em 11 de setembro, e nunca se recuperou de tal perda. Isolado do mundo e totalmente desnorteado, ele passava os dias entretido com o videogame ou com a eterna reforma da cozinha. A única pessoa com quem ele mantinha contato era com a senhoria de seu prédio.

Alan Johnson - Don Cheadle ("Crash" e "Onze homens e um segredo") - é um renomado dentista que foi colega de quarto de Charlie durante a faculdade. Passados cinco anos do 11 de setembro, os dois se reencontram por acaso e tentam reavivar a amizade do passado.

Sensibilizado pelo sofrimento do amigo, Alan faz de tudo pra que Charlie encontre o pouco de esperança que lhe restou e consiga se recuperar do trauma. Com a ajuda da terapeuta Angela Oakhurst - Liv Tyler ("Armageddon" e "Senhor dos Anéis) - e de Alan, Fineman vai aos poucos tomando coragem para enfrentar seu doloroso passado e continuar a sua vida.

Um filme triste, mas lindo. Mostra que a ajuda dos outros é importante para que a pessoa encontre em si forças suficientes para se recuperar de episódios traumáticos de perda.

Vale a pena! Mas deixe a caixa de lenços por perto, just in case...

Site oficial: http://www.sonypictures.com/homevideo/reignoverme/

ORGULHO E PRECONCEITO

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Thu, 17 Jan 2008 23:40:00 +0000

É a segunda adaptação para o cinema do clássico de Jane Austen.

A história se passa na Inglaterra durante o século 19. Elizabeth Bennet é a personagem principal e vem de uma família onde a maior preocupação da mãe é arranjar maridos para as suas cinco filhas. O pré-requisito para ser um bom marido? Ser rico; já que o patrimônio da família tem como único herdeiro um primo distante e a única alternativa é o casamento com um belo dote.

Num baile da cidade, Elizabeth - muito bem interpretada por Keira Knightley ("Piratas do Caribe" e "Simplesmente amor")- é apresentada a Fitzwilliam Darcy. Um homem arrogante, grosseiro, rico e com um olhar amargurado, vivido por Matthew Macfadyen ("Enigma" e "Morte no funeral").

Ao longo do filme, os dois desenvolvem uma relação de amor e ódio que é apoiada pela família da moça (pois Darcy era um homem muito rico), e desaprovada pela tia do rapaz, que recebe a excelente interpretação de Judi Dench ("Shakespeare apaixonado" e "O violinista que veio do mar").

Muita coisa vai acontecendo em paralelo enquanto Elizabeth e Darcy decidem se querem realmente ficar juntos ou não.

Um bom filme de época, com uma gostosa trilha sonora e excelentes atuações. E o título, "Orgulho e preconceito", é extremamente coerente com a história que é contada.

ALPHA DOG

noreply@blogger.com (Luiza Bodenmüller) — Thu, 17 Jan 2008 22:57:00 +0000

Filme baseado na história real de Jesse James Hollywood, um jovem americano traficante que entrou para a lista dos mais procurados do FBI.

Na ficção, Jesse recebeu o nome de Johnny Truelove e a interpretação de Emile Hirsch ("O Clube do imperador" e "Um show de vizinha"). Johnny descobriu,ainda na adolescência, a facilidade com a qual se ganha dinheiro no mundo das drogas. Junto com seu pai, interpretado por Bruce Willis ("Armageddon" e "Duro de matar"), ele vendia uma maconha que era 5 vezes mais forte que o normal.

Um dos seus compradores é Jake Mazursky, um sujeito violento vivido por Ben Foster ("X-men 3" e "Refém") que devia 1200 dólares para Johnny. Depois de discussões cheias de ameaças, Jake depreda a casa de Johnny e promete mais.

Em busca de vingança e de ter seu dinheiro de volta, Johnny seqüestra Zack, irmão de Jake. Anton Yelchin ("Reflexos da amizade" e "Na teia da aranha") interpreta Zack, um garoto de 15 anos que quer se ver livre de sua mãe superprotetora, que na trama é vivida por Sharon Stone ("Flores Partidas" e "Mulher gato").

O seqüestro não é exatamente bem sucedido, já que passados cinco dias, o dinheiro não havia sido recuperado e Zack não se sentia como um seqüestrado, mas sim como um membro da gangue.

O filme não é ruim. Mas também não é excelente. Só é ótimo para renovar a lista de palavrões em inglês...

Uma coisa boa do filme foi ver a atuação de Justin Timberlake("Entre o céu e o inferno" e "Edison - poder e corrupção"). Eu não dava muito crédito pra ele, mas não é que ele leva jeito pra coisa? Não é nenhum excelente ator, mas pra quem tá começando nessa carreira, achei ele bem bom.

Outra coisa para se notar nesse filme é a péssima maquiagem de gordinha que a Sharon Stone recebe lá pelo final do longa. Compare a cor do buço com a cor das bochechas: ridículo. Mas isso não importa, porque especialmente nessa hora, a interpretação dela ofusca qualquer outra coisa.

Site oficial: http://www.alphadogmovie.com/main.html